Искусство, как говорил Оскар Уайльд, изображает не столько реальную жизнь, личность автора, сколько самого зрителя, а картина молчит до тех пор, пока молчит зритель. Художник дарит образ, а зритель производит смысл.

Психологу часто отводится как роль зрителя, так и художника, который помогает человеку создавать свои автопопртреты. Но для понимания картин, как и для человека, как творящего себя субьекта, необходимо обратиться к способности эстетического восприятия. Это особый тип восприятия, который отвечает за поиск и придание формы чувственным впечатлениям терапевта.

В поиске форм нам совершено необходимо обратиться к искусству. Живопись как вид искусства привлекает своим безмолвием и обилием образов и приглашает зрителя не столько размышлять, сколько воображать и вспоминать, предаваясь игре в художника, который рисует и удивляется, насколько по-новому может звучать привычное, и какие смысловые акценты расставляются в ходе этого творческого процесса соединения внутренней и внешней реальности.

Мастер-класс «Терапия творчеством: терапевтическая метафора» — пространство, где внутренние переживания можно выразить через образ, символ и творчество. Это мягкий и бережный формат, который помогает лучше понять себя, увидеть скрытые смыслы и найти новые ресурсы через работу с метафорой.

В программе:

• знакомство с техникой терапевтической метафоры;

• творческие упражнения для раскрытия внутреннего состояния;

• создание личного символического образа;

• обсуждение и осмысление полученного опыта.

Мастер-класс интегрирует наш опыт преподавания он-лайн курса «Терапия творчеством» Модуль 1 «Терапевтическая метафора».

Участники смогут ознакомиться с методиками в русле метода «Психокоррекция творческим самовыражением» ( Грушко Н.В.) – внеклиническая версия «Терапии творческим самовыражением» (М.Е.Бурно); методиками кинотерапии, терапии посредством создания метафор с использованием юмора.

Этот мастер-класс поможет вам увидеть привычные ситуации под новым углом, снизить внутреннее напряжение и прикоснуться к своим ресурсам через творчество. Подходит для всех, кто хочет совместить самопознание, вдохновение и бережную психологическую практику

Каждому человеку важно, чтобы его голос был услышан, чтобы его увидели и признали окружающие. Плейбэк театр и работа психолога имеют общее основание - эмпатийное слушание, которое позволяет услышать, увидеть и принять жизнь другого человека во всей её уникальности. Плейбэк театр рождался и рос бок о бок с психодрамой. Один из его основателей обучался и преподавал в институте Зерко Морено.

Путь любого мастера - это периоды вдохновения и уныния. Плейбэк театр позволит нам собрать все эти истории вместе, создаст пространство, где можно быть услышанными и ответить через искусство на вопросы: что нам помогает и мешает идти дальше, что нас поддерживает на нашем пути мастера.

Во время плейбэк перформанса зрители - активные участники диалога, которые делятся своими историями, а актеры мгновенно создают импровизацию, откликаясь на услышанное. Это особый опыт - поделиться своей историей и увидеть ее на сцене, когда мы все вместе перепроживаем рассказанное и выходим обновленными, когда можно прочувствовать вновь важные моменты своей истории или истории коллег, увидеть волнующую ее с новой стороны.